中图分类号：J624.1

文献标识码：B

演奏方法是音乐艺术的承载者，音乐作品内容依赖方法来表现，有赖于方法的发挥来揭示它的内涵。钢琴演奏方法诸如速度、力量、灵敏性、持久力、柔韧性等是一名钢琴演奏者外在的基本条件，缺少方法的钢琴演奏只不过门外汉杂乱的敲击。但假如演奏者的脑海中没对音乐的把握，使方法与音乐本身相结合，便非常难使抽象的音乐具备生命的旋律感，更谈不上音乐的意境表现。

1.钢琴演奏方法

（1）音阶的演奏方法。音阶处置是钢琴演奏的基础，要在苦练的基础上做到融会贯通，心领神会，最后融入我们的思想感情与表演方法，形成我们的独特风格。音阶的构成应该注意弹奏琴键的控制力，在力度的控制下使音阶平稳和均匀，力度在音阶的构成中异常要紧，音阶的力度决定了一场钢琴演奏会的水平与感染力。

（2）琶音。琶音便是打造在音阶基础上的音乐表现手法，手指扩张和伸缩的能力决定了演奏琶音的能力，琶音在钢琴演奏中占比非常高，弹奏好的琶音是好的钢琴演奏的要紧组成部分。二十四个大小琶音与七减七琶音组成了琶音的演奏内容，各种琶音相互变换模式，收获了个人独特的钢琴演奏特点。

（3）八度。八度的表现方法主要在手腕的灵活度上，在手臂的重量下弹出的八度可以演奏出气势恢宏的成效，是不是要应用手腕辅助来弹出八度的成效，取决于一部钢琴曲是不是够长。需要用两只手一块演奏才能有成效的八度片段，也需要手臂力量的辅助表现，手臂的参与可以让八度音阶达到非常不错的跳跃成效。

（4）轮指。轮指最完美的表现形式，体目前演奏过程中要让音韵表现出颗粒性，清脆悦耳。三指和四指的迅速转换，是轮指处置的要紧组成部分。轮指要有非常强的连贯性，但在连贯的同时，不可以有模糊和混乱的成分混杂其中。

（5）和弦 。和弦是钢琴演奏中的难题，正确的训练办法加上刻苦的练习才能达到处置和弦的规范，对和弦的演奏需要是手指下键必须要整齐，拥有金属质感的音色必须要弹得深沉稳健，浑厚有力，不然发飘的感觉深重。和弦的音韵处置到极致，音色轻巧利落，攻克了作为钢琴演奏方法的技术难题的和弦，钢琴的演奏方法会向着专业化迈出更大一步。

2.钢琴演奏训练方法

在进行音乐演奏的过程中，第一就需要进行基础性训练，比如，《哈农练指法》《拜耳》、车尔尼599、巴斯蒂安钢琴课程、钢琴基础课程第一册等，通过如此简短幅的训练，可以激起学生音乐训练的兴趣，同时学会最基础的弹奏办法，譬如高台手指、快下键。用乐谱里的连贯跑句需要手指尖站稳以弹出平均有质感的声音，熟练将来背谱并适合加速训练；而一些短小的乐曲主要练习音乐感受能力，可以跟着自己弹的旋律哼唱，感觉琴键里传出的音乐语言是如何通过我们的手指表达出来的。而对有肯定基础的音乐舞蹈专业的学习者来讲，可以用的教程以训练曲849、299或以上困难程度为主。加上在学会弹奏方法的基础上，深层次地理解音乐、作者和作品的内在联系，比较适用的教程可使用：599、849、巴赫《初级钢琴曲集》《浅易钢琴曲选》《小奏鸣曲集》等。所以钢琴基础课程第一册就适用于搭配849左右水平等，教程中的一些很好的作品对学习旋律与步伐等常识都具备好的指导用途。同时在训练过程中，要看重训练的速度，不同曲式速度的处置方法需慎之又慎：在奏鸣曲、乐曲中，乐谱上方出现圆点的地方处置成尖锐的跳音，速度轻快，时间短而时值不变。但在复调曲式中，如巴赫作品沉深、宽广、凝重，要将巴赫风格的音乐传达给观众，需要以断奏的方法。

3.结语

钢琴演奏的音乐控制与表达，不断进行改革。坚持实用性的原则，以提升音乐素养为中心，不断提升钢琴弹奏能力。科学的搜集整理音乐常识，构建音乐常识体系，将整个过程系统化、完整化。持续的推进钢琴演奏的音乐控制与表达的进步与音乐教育范围的进步。